臺師大EMBA藝文大師講座 姚仁喜剖析建築內境與外象
臺師大EMBA藝文大師講座 姚仁喜剖析建築內境與外象
全文轉載自經濟日報
國家文藝獎得主、美國建築師協會(AIA)榮譽院士、姚仁喜｜大元建築工場創始人姚仁喜，日前於國立臺灣師範大學EMBA藝文大師講座，以「建築的內境與外象 (The Visible and the Invisible)」為題，引領現場師生進入一場關於空間、心靈與創作本質的深度哲學思辨。
建築精髓在於「堂」與「奧」的平衡
姚仁喜認為，建築的至高境界在於平衡「堂」與「奧」兩者。「堂」是有形的肉眼所見、可觸摸的形體、材料（如鋼鐵、水泥、磚頭、玻璃）以及結構、法規等實務層面。而「奧」，則是隱晦、無形與隱藏的，是使用者身處其中時所產生的心靈感觸、情緒狀態，乃至於文化與歷史的層次。
若建築徒有「堂」而無「奧」，便僅淪為功能性的「工程專案」；反之，若只追求「奧」而缺乏「堂」，則如同空談，無法在世間站立。他堅信，建築師的奧妙，就在於必須使用最實實在在的材料，來表現虛幻、瞬間、即時的感受。所有的設計，都必須以「人」為本的核心理念，而非一味追逐建築風格的流行。
以光影為筆：讓經文飄浮在水面上
在談及宗教與冥想空間的設計時，姚仁喜分享了其對佛經美學的體悟。他曾接到一項委託案，業主需求僅有六個字：「水中月，空中花」。這句佛經暗喻世間萬物皆為幻象，無真實永恆存在。建築師的挑戰便是如何巧妙使用各種素材，去訴說這種虛幻不實的感受。
姚仁喜設計了長達八十公尺的水池，藉由水面倒影，將整座建築的虛幻之美映現出來。更具詩意的是，他將長達兩百六十字的經文，透過光影鏤刻的手法，讓經文投射在地面上、爬上牆面，甚至在圓柱上隨著太陽轉動。這不僅用自然光創造出儀式感，也讓整個空間充滿了經文的意境。讓許多人進入這寧靜的空間，即便外在世界紛擾吵雜，亦能感受到內心的安定。他相信，環境與建築的氛圍，能夠潛移默化人的心性。
人本關懷：為焦慮的靈魂創造安頓之所
姚仁喜將「以人為本設計」（Human-Centered Design）的哲學，應用在面對人類最焦慮的場所—醫院的設計上。他指出，醫院充滿了不確定性，設計的首要任務便是關照人性。
為了解決傳統醫院方向感不清的問題，他強調，空間指示必須明確。在病房設計上，他建議放棄傳統上為追求經濟效益而採用的雙側病房走廊，改為單側走廊，讓病人一踏出房門就能看見戶外景色或庭院，感受白晝與夜晚的變化，緩解長期住院的壓抑感。
而手術室的等候區往往是醫院中最被忽視、卻也最令人不安的空間。他將其設計成類似教堂的氛圍：採用深藍色調，光線從上方投射，藉由莊嚴的儀式感來穩定家屬等待的心緒。此外，他特別為高壓的醫護人員設計了專屬的休息空間，作為壓力釋放的緩衝。
空間的戲劇性：從研發中心到儀式感
無論是高科技企業的總部，或是公共文化空間，姚仁喜都致力於創造「空間的戲劇性」。在知名半導體大廠全球研發中心的設計中，他將長達兩百公尺的主建築，規劃成一個充滿「共同社群感」的空間。在建築兩側是生產工廠，他巧妙地讓一般人透過連續的黃色走道，看到穿著白色防護衣的潔淨室員工在其中活動。如此一來，潔淨室的工作便轉化成一種「戲劇化」的活動，讓員工既是演員，亦是觀眾，形成互動與觀看的社群關係。
他認為，在日常生活中，人類普遍需要「儀式感」來定義行為與存在。從吃飯要用餐盤餐具，到醫護人員在進入手術室前走過特別設計的玻璃樓梯，這些都承載了行為的神聖性與對自身工作的尊重。
創作的本質：在預算與價值中求純粹
作為一位在建築界耕耘超過四十年、項目類型豐富的創作者，姚仁喜坦言，創作中最困難的，是如何在實務的限制中，保持作品的純粹性。尤其臺灣公共工程預算限制，對實現理想設計構成嚴峻挑戰。
因此，執行公共工程規劃時，建築師團隊必須進行「價值工程」，這是一個不斷「減法」的過程，如減少外牆飾柱的密度，削減非必要的功能。他認為，雖然必須在預算內實現設計，但公部門應認識到環境品質對人的影響，特別是建築的儀式感和文化價值，不應僅以工程效益為唯一標準。
在回顧創作生涯時，姚仁喜認為，建築師最大的挑戰便是克服「自我」成為創作的障礙，讓那股純粹、人性本然的設計力量得以自然流露，以及在繁雜世界中，保持一份純淨創作初衷的艱難與可貴。